傾聽裂隙的迴聲

2023年綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」選擇了「傾聽」這個看似被動、柔軟的姿態，試圖接收個體所歷經政治、經濟與體制的不同遭遇。經驗後留下的傷口，就像一道道將人們隔開的「裂隙」，加上 fissure 所具有的不協調與分歧的意含，如同白色恐怖於個人與社會帶來的隔閡或差異，在生活推著人們前進時，被略過而有待重新認識。「迴聲」來自於裂隙中不斷發生、傳遞的聲音，而 overtone 是與基礎頻率共同存在的其他頻率，就像主流意見以外被忽略的存在。

綠島人權藝術季自2019年開始，今年為第四屆，首次有完整一年的籌備期，透過策展團隊的規劃、組織學術顧問團，開設共學講座、工作坊，踏查、拜訪前輩與後代，與相關人士共同發展和創作。面對白色恐怖複雜的歷史及場域，當代藝術創作與策展的任務不是再現歷史或講述事實，而是透過藝術家的觀點、媒材、創作手法，將對歷史題材的觀察、認識與發現，藉由創作轉化、詮釋、並重新創造出一個觀眾得以接近的路徑。

傾聽與迴聲本為相生的態勢，裂隙的聲音是來自歷史的陷落，抑或至今仍讓大眾難掩不安的傷口？裂隙暗處的嗚鳴聲從來都不只是單一的波動，而是涵納於數萬人的生命經歷。在臺灣極具特色的歷史進程中，威權的代表未被明確地指出為加害者，而彼時的黨國集團在實體與精神上的遺緒，不僅從未失去民意支持，甚至仍掌控著政治與經濟權力。我們要如何讓在白色恐怖這段時間裡，順應體制過著生活，或在當中獲取利益—相較於受迫害者的多數社會—的群體，了解那段歷史與制度的不公義呢？而在這段歷史最具代表性場域之一的綠島，它的文化與故事又是如何被忽略了呢？「傾聽裂隙的迴聲」以三個子題串連白色恐怖、當代的反思與綠島和人權，希望透過當代藝術拉開與歷史的距離，透過藝術傾聽裂隙裡頭以及另一頭的聲音，在面對複雜且充滿歧異的歷史時，提供觀眾更多想像、思考以及接近的路徑，共同建構這段歷史對於當下的意義。

穿梭歷史的縫隙

綠洲山莊圍牆殘存著作者與年代不詳的樹木壁畫，使它們枝幹纏繞且扭曲的「外力」為何？蔡宛潔以根莖纏繞的盆栽，隱喻曾經在此的每個個體，嘗試傾聽他們所想傳達、訴說的聲音。而白色恐怖如何帶來我們對於人權的省思？吳瑪悧以受難者高草為對象，邀請觀眾思考在威權體制下的不當審判與監禁，身而為人，是否該被如此對待？白色恐怖四十年的歷史裡有許多不同身份的人，測不準工作室邀請了執行者及雙重身分的後代對話與創作，希望透過桌遊的形式，邀請參與者試想不同脈絡與時空下的選擇，及其如何決定我們的未來。

會客室本該是使思念的人能見上一面之處，王榆鈞為無法被傳遞、講述的情感，創作了歌曲，並以這些歌曲去連結在各處的人、事、物與場景的聲音，交織出一片聽得到卻看不見的思念之海。郭俞平的作品如同散文篇章，將各地搜集來的衣物拆解重縫，在雕塑、重製檔案的編組中敘寫一篇篇的視覺故事，並邀請觀眾走入其中閱讀。過去將受難前輩困住、辛苦打石、或者只聞聲不見影的大海，成為了今日觀光勝地。亦是拼組不同元素，羅懿君像是對受難前輩致敬一般，運用島上可覓得的自然素材，配以其他現成材料，製作出潛水的各種裝備。而這樣人與海的關係，可以在歐陽文前輩於1950年代所拍下的綠島的居民生活與景觀瞥見，對比今日礁岩雖仍佇立於海岸線上，然而人們的生活，以及來到島上的目的，早已迥異於當年。

今日與回望

1950年代協助新生訓導處攝影部的陳孟和前輩，持著相機在多處為島嶼留下了影像。2010年末，幾位後來的人循著當年的照片重新拍攝；2023年的今天，劉紀彤以文字回應這些同一地點不同樣貌的風景，三個世代的人，透過這些風景照片連結了起來。若朝向更年輕的世代又是如何呢；白色恐怖離今天的孩子是近還是遠？蔡宛璇與他的女兒澎科萌共同發展創作，透過11歲孩子的眼睛觀察藝術季在創作與研究過程中的活動，提出了在成人充滿定見的世界裡所忽略的另外一種觀點。而今日的觀點可以如何呈現？受難前輩槍決前留下的最後一張照片不僅是獨裁政府存在的證據，也是過往極不對等的權力與暴力的彰顯。張卉欣以「取消」影像的方式，將影像視為某種歷史留下的聲音（檔案），在今日持續喧嘩。

創作到底是生活的調劑還是為了自我完成？張紋瑄以作品思考同一物件在個人生命經驗與客觀敘事的差異，過往受到監禁的前輩，如何藉著「創作」行動來換取他們在思想上的空間，創作之於個人的意義又是為何？同樣重新敘說過往的創作，鄧兆旻邀請音樂人重新編唱1934 年的〈雨夜花〉，將歌曲擬人化成為具有意識的「人」，向觀眾娓娓講述其顛沛的歷史進程中，一個人／物為求生存，如何被詮釋、被（不）理解或被禁／噤聲。同樣是改寫歌曲，勞麗麗以無聲的卡拉OK為形式，透過三首歌曲思考作為一位香港人的自主性，在本展中以此呼應近代歷史中，因政權替換亦在不同層面受到影響的綠島。今日的香港，不斷提醒著我們歷史可能如何重複上演，三十二年前白色恐怖的緊張情勢，是否可能對應今日的臺灣？Candy Bird 以綠島為故事發生的場址，揉合了他在綠島駐地的觀察、對話以及當今臺灣的政治局勢，虛構了兩位間諜的故事，將作品所在地的肅穆氛圍連結到我們所處的當下。書本作為思想交流與表達意見的物品，卻同時也是白恐期間許多人被定罪的原因之一。陳曉朋將白色恐怖資料庫中的統計數據，轉化成一張張彩色書頁，在沒有文字的書中呈現出政治受難者與綠島的色彩。

過去的島嶼，當代的困境

這座島嶼的住民與其環境之間的關係，經常在政治目光與觀光產業的討論中被忽略。吳克威與蔡郁柔透過重訪火燒島聚落，讓我們重新認識這座島嶼上頭的山林、動物、人、作物、以及大海之間的故事，並邀請我們思考人們的生活與日常，是如何受到政治與經濟的形塑與轉變。而同樣受到這座島嶼的地景和環境所召喚的阮芬林，在沒有觀光客的冬季的綠島，獨自待了三個星期。他的作品透過串連深入地下的人權紀念碑、學校中的運動場、綠島的自然地景等場景，邀請我們思考到自然與人和環境以及生死的關係。利羅伊．紐則是以竹子和綠島當地回收的材料，與國小學生合作創造出既是船又是承載生活與生命的居所，以此連結菲律賓與臺灣在現代化進程中相似的前殖民歷史、環境處境與文化經驗。

張恩滿與同屬臺東大鳥村Tjuljaviya家族的表姐們，共同編織傳統網袋sikau的過程中，分享自身在黨國治理下的意識型態轉變，與他們對於自身處境的思考。共同合作創作的阮金紅、蔡崇隆與史旻玠，於監禁房中以外籍看護及工廠的生活處境為題，將政治人物人權議題的口號和移工現時面臨的處境進行並置，透過反身性的視角思考臺灣經濟發展與移工命運的諷刺對比。咖容琳娜．布瑞秋拉以大觀社區迫遷案為背景，由受迫遷者在被拆除的家屋裡演出，講述著經濟發展與生活、政府與人民間的不平衡關係，提醒我們今日轉型正義，是否也該面對綠島的新生訓導處興建時徵收土地的問題。鄭庾陞的作品則是關注光州民主化運動期間提供支持的性工作者，同樣是投身運動的人，卻因為她們的特殊身份而成為了匿名的示威者。本展多件作品與女性與弱勢族群相關，透過這些作品，我們看見今日在不同地方被邊緣及忽略的聲音。

「傾聽裂隙的迴聲」期待在相似或各異的社會情境與脈絡下，邀請觀眾認識在不同政治與殖民政權的更迭、轉變中的社會體制，與經濟發展的現代化過程裡，關於思想、生存、性別、族群與歷史詮釋的當代處境。透過傾聽來自不同身份、背景與立場的聲音，找出可讓彼此互相認識與對話的基礎頻率，希望能在與不同政治受難者、後代家屬、綠島居民以及許多被忽略的話語中，轉化出能讓大眾更瞭解存在於白色恐怖歷史之中及其之外，尚未來得及被大眾接觸到對於人權的多重觀看視角。