白色恐怖是臺灣的集體創傷，難以計數的政治犯在無預警的狀況下，被迫離開家鄉，面對彷彿無盡的監獄歲月。

綠島從日本殖民時期作為收容浮浪者（流浪者）的收容所，就已經為這座島嶼定位成為了流放之地。而威權統治時期做為收押政治犯的大牢，更見證了白恐歷史的肅殺與不堪回首。

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事實上，這座位於台東外海，漂浮於黑潮洋面上的蕞爾之島，有著屬於自身的瑰麗風貌──優美的海洋景觀、皎潔的珊瑚沙灘、豐富的植物生態，乃至於神秘的原民遺跡……然而，過去肅殺的歷史看似遠離了，今日的綠島與世上大多數地方一樣，面臨更多新的衝擊，土地開發，觀光產業的蓬勃發展，為地方帶來了利益，也產生了衝擊。全球化的人口移動帶來了新的文化交會，往昔白色恐怖時期有形的牢獄，也幽微地轉向了更為無形的監禁。

本次的策展以「監禁」與「離散」兩個主題，來對照不同時代的生命處境。展覽邀請了政治受難者的後代、新住民導演、劇場工作者、錄像與視覺藝術創作者、文學創作者、聲音工作者，透過參與性藝術、非虛構創作、海島建築學、考古學、行為藝術乃至於長時間的駐點創作，從白恐的監禁與記憶作為鏡子，照向今日。

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在「監禁」的議題方面，政治受難者後代黃立慧，透過母親的名字「月桃」，來連結與島民生活密切相關的月桃莖，以及曾經監禁在綠島的父親與舅舅，藉著這個日常生活中的植物，隱喻白恐時期裡，常常被忽略而變成了「不在場」的女性眷屬角色。錄像創作者洪鈞元，在走訪了綠島的許多地點以後，決定以「縫」作為意象，並且參考政治犯的口述，虛擬出一段最後以失敗告終的越獄行動，既呈現出島嶼「無處可逃」的處境，也點出了縫隙與契機的遍佈存在。

此外，作品長期關注鄉野傳說與野史的陳依純，從自己在綠島的「靈動」經驗出發，探索政治犯在收押於獨居房期間所可能產生的「幻覺」，並以此結合相關的當代議題。泰雅族原民女性，擅長行為藝術創作的林安琪，從紋面族群「女人社」的神話裡面，關於風吹就會受孕生子的故事，連結到戒嚴時期綠島「新生訓導處」的新生處境。林傳凱則透過綠島與豐原兩個現場，交叉呈現出綠島新生訓導處「再叛亂案」的政治犯後代如何追尋長輩受難事蹟的故事。林子寧與李佳泓的《關於梅濟民：對照(吐字的人、大掃除)》，則以白色恐怖受難者及作家梅濟民為主角，以錄像的手法詮釋他的生平以及文學創作，勾勒出外省籍政治犯的生命處境。

在「離散」的議題方面，越南裔新住民紀錄片導演阮金紅與紀錄片工作者蔡崇隆，藉由島上越南新移民的故事，探討東南亞移工、臺灣新移民以及綠島住民之間的關係，也掀開了少有人知的綠島外籍移民的面貌。另外，文學創作者吳克威、蔡郁柔，經由深度的居民訪查、交往，以及廢村空間的走踏，以非虛構的文字創作以及走踏的藝術行動，將綠島從監牢變成觀光勝地的變化，做了巧妙的連結與譬喻。劇場工作者陳品蓉，則以「為何在綠島」作為提問，透過篩沙的裝置，並且結合了她長時間在島上所搜集的物件與歷史記憶，探討綠島上各種來回的經濟個體的聚合與離散。視覺與觀念創作者廖烜榛、黃奕捷，則透過建築學的考古調查過程，與原住民創作者一起在綠島的燕子洞重建咾咕石屋，延伸了轉型正義議題的歷史縱深。

國外參展藝術家方面，近年來注重於臺灣威權遺址考察的日本創作者成子，以現地創作的方式，呈現出了非臺灣人眼光中的綠島威權記憶。香港創作者李俊峰則以虛實交錯的方式，探討香港敏感的邊界意識，也間接回應了當代香港與中國之間愈來愈模糊的界線問題。而印尼藝術家FX Harsono（FX 哈索諾，漢名：胡丰文）以蘇哈托政權下的華人遭受屠殺的歷史為素材，拓印了無以計數受難者名字，呈現出臺灣之外深刻的歷史傷痕。

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除此之外，北藝大創作者團隊也參與此次的創作，施力嘉以蜂巢的概念，交相映射了政治犯以及當代人的生命處境。徐銘謙則以灰塵作為主題，將威權時期視人如塵土的情況，做了深刻的詮釋。而李畯玨、劉姵伶更透過解剖台的機械裝置，探討死刑犯在槍決以後，成為「大體老師」的身體處境。

最後，這次的策展計畫中，特別邀請幾位創作者透過「藝術現場」的駐點方式，藉以產生參與式的創作。熟稔攝影議題的林彥翔，希望重建過去新生訓導處的暗房，以在地駐點的「照相館」模式，為今日的居民以及登島的觀光客提供新的連結。劉紀彤則以交叉敘事的方式，連結了過去的流麻溝與位於臺灣本島的楊逵東海花園，並且以藝術行動的方式，號召參與者一同重返現場，共同思索白恐歷史的今昔。此外，聲音創作者周心瑀則預計在駐點期間，帶領參與者以聲音與肢體互動的方式，體驗綠島的聲音地景。